喜欢杨坤深情的不变，也喜欢杨坤嗨浪的多变
杨坤发新专辑了。
这次的这张《爱河尽处》，是杨坤发行的第11张个人专辑，距离他出道首张专辑《无所谓》的发行时间，又恰好整整20周年。我觉得关于这张新专辑，很多事情必须要从20年之前说起。
杨坤的《无所谓》专辑发行于2002年，专辑同名曲一夜之间红遍大江南北，不仅在电台播放率超高，于线下的各场景，也经常以BGM的方式出现，唱片的销量同样也很可观。
而且，这首歌曲也赶上了宽带、手机初兴的年代，所以在网络上、在彩铃中都有各种各样的传播。总之，确实有点无所不在，想不听到都难的程度。
不过，和很多的人和事一样，誉之所至、谤亦随之。随着《无所谓》这首歌曲的爆红，关于杨坤的声线也引来了很多的争议，有说他的声音过于沙哑的，有说作品只唱情歌，没有营养的。就像很多歌曲一旦过于流行之后，就有很多人会开始各种奇怪的解读，强加一些莫名其妙的价值观一样。
但时过境迁，杨坤已经走过唱作人生涯的20年，当年一起听《无所谓》的人，也跟着渡过了20年春秋。这20年里，杨坤的歌声或偶尔或经常，还是会出现在我们的生命中、生活里，《无所谓》更是忧伤时会反复播放的歌曲。
之所以如此，恰恰就是因为杨坤当年出道即火的秘密，在都市生活里，我们需要这样的歌声，他感性中带点忧伤，细腻中又有些苍凉，作品里没有不切实际的诗与远方，却能触动很多人心底都曾经历过的情伤，共鸣、共情间代入了作品，于是被一遍遍传唱。
至于杨坤沙哑的声线，恰恰又是流行音乐的另一种魅力，没人规定一个歌手必须用什么样的声线和什么样的方式唱歌，而杨坤独特的嗓音特质，恰恰让情感朴实、制作精致又有现代感的都会歌曲，充满着人性与个性。这种辨识度，成为了杨坤的特点，也成为人歌合一时不可分割的一部分。
铺垫有些长，让我们回到20年后的今天。
20年可以改变许多，杨坤变了，时代变了，你我也变了，而在新专辑《爱河尽处》里，杨坤当然也改变了，但我更喜欢的是，他那种不变的改变。说这是变化的不变，亦可。
典型如专辑的同名曲《爱河尽处》，如《无所谓》一样的深情和动情，但和20年前相比，却多了豁达和从容，更娓娓道来的倾述，不急不徐、不卑不亢，是中年人依然有的冷静与洒脱，却依然不变多情人的敏感与感性。
听《爱河尽处》，仿佛模糊了时间，“深夜共舞，舞到爱河尽处”，杨坤在歌里唱的是爱情，也是生命；是回忆，也是永恒。人的成熟，大至如此，情深不变到最后都成了永恒。
《直到银河没落》同样是炙热又浪漫到死的情歌，梁芒的词不刻意不过火，只是写出了爱、星辰与永恒，以柔克刚地封印了热情，让爱在星辰中永恒流转。值得一提的是，这首歌曲的编曲，也运用了大量音效，形成更强烈的空间感，让情歌不仅仅只是动情，更有一种科技感和高级感。
《我们的歌4》节目杨坤演绎《直到银河没落》
除了感情还有亲情，一首《同姓》，写的既是父子关系，同样也是杨坤成长和成熟的故事，或者说是很多男人共同的成长故事。
杨坤的旋律和演绎，浓烈又动情，而董玉方的歌词，则是日常又文艺。几十年的成长，从叛逆到温暖，一段不完美的父子关系，却在岁月的缝合之下，最终趋于完美。这其中，是一个男孩到男人的长大，也是一对父子之间的和解，更是一个男人成长之后的自我和解。
很扎心，也很暖心。
除了细腻、感性、动情之类的特点，杨坤音乐的魅力，还在于将平凡人在生活中挣扎的断面，用创作的方式表达出来，比如《我爱北上广》。
《我爱北上广》并不是一首高大上的励志歌曲，杨坤的语调和表达，甚至是戏谑的、诙谐的。而在颇有喜剧效果的音乐文本及编曲之下，整首歌曲也会给人一种小人物影像的即视感，就像一个小镇青年出门闯荡的电影配乐般，用平实的语言将那些艰辛的画面一一定格。
但这其中，没有悲伤也没有苦痛，多的却是磨难过后淡然一笑的从容，这恰恰就是“少年郎”成熟的标志。梦想已在背后，曾经皆成了回顾，五味杂陈的过往，化成扎实简洁的语言，留给更多的少年郎。
与此同时，这张专辑在音乐的质感上也可圈可点。千万别把《无所谓》、《空城》这样的经典给束缚，以为杨坤只是一个擅长情歌的唱作人，就像他在20年前，就已经在《里约热内卢》里大玩拉丁律动一样，这次《爱河尽处》里的他，同样在音乐上，保持了足够的好奇心、探索心，甚至大男孩般的玩乐心。
City Pop的《嗨浪》，布鲁斯+拉丁的《我爱北上广》，Ambient Pop的《理想的夜晚》，Funk的《Good Luck》，以及融合Moombahton的《花衬衫》，都拓展了整张专辑的多元性和可听性。
尤其重要的是，尽管在音乐风格上非常多变，但即使在这个维度，杨坤的变化中依然有着不变的坚持。比如像《花衬衫》、《揭老底》等等作品中，尽管融入了当下的编曲构思，也有很多的电子音色运用，却依然保留了吉他部分，而不是全盘的潮流化和电化，也让电子的丰富和摇滚的饱满并行向前，并让音乐有了新颖但依然厚重的质感。
与此同时，除了多年默契的老搭档曲世聪和宋睿操刀制作部分之外，整张专辑的编曲、演奏和后期，也大量使用日本顶级音乐团队参与，这样的听感，之后也很合适用实体唱片来仔细品味。
其实，杨坤这次新专辑里的一些作品，在正式发行前已经有过亮相。比如《爱河尽处》和《我爱北上广》，就在音综节目《闪光的乐队》首唱过，暖心、真实、感人的《同姓》，也在《王牌对王牌》这档综艺节目亮相过。而《直到银河没落》，则在专辑发行的第二天，出现在了《我们的歌4》节目里（实际录制也是在专辑发行前）。
很多时候，综艺节目都被有些人视为洪水猛兽，避之唯恐不及，甚至很多前辈音乐人，还将华语流行音乐的一些问题症结，怪罪于综艺舞台。
但很明显，杨坤不仅对上音综节目持一个绝对开放的态度，而且在《闪光的乐队》节目里，他不仅享受和大量年轻乐手合作的快乐，而且还在其中尝试许多全新的风格，甚至再度吹起了小号，彻底在音乐的世界里忘我和纵情。
这种开放与融合的态度，一定程度上也影响了《爱河尽处》和《我爱北上广》等作品的某些创作细节和结构。在音乐的世界里，唱作人固有的风格固然重要，但你却不能长时间的保持闭门造车的状态。与不同音乐人的合作、哪怕交流，不仅能刺激自己的创作欲望，也能让对音乐的热爱始终保持一种活力和动态，并让自己的音乐疆界变得越来越开阔。
这也是杨坤这些年始终有稳定输出的原因，在此也顺便再推荐一下之前已经推荐过的杨坤专辑，比如2017年的《孤独颂》，以及2020年的《美好故事》。
坚持着自己的坚持，让别人的优点强化自己的特点，杨坤是这么想的，杨坤也是这么做的。
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